作者  墨雪飘，欧美流行文化爱好者，微博知名电影博主&电影视频自媒体 @Darth-墨雪飘 运营者，星球大战中文网副站长。长期从事图书翻译，译作累计达数十本，翻译字数逾百万字

  每部《星球大战》后传都会有这样的台词，仿佛听者并不只是片中角色，还有银幕前的你我。

  无论我们对星战后传三部曲怀有怎样的复杂感情，这大概都是最后一次在影院看到诸多新老角色了。J.J.艾布拉姆斯交出了怎样一份答卷？星战未来的路要怎样走下去？

  得益于因电影同步北美而顺势提前的首映，我这次终于成为全世界首批看到《天行者崛起》的观众之一。最大限度避免已上映地区的干扰后，这次也终于能以更加独立的视角审视电影。

  蕾伊的身世、伦武士的作用、斯努克的神秘来历、莱娅的原力本领……前两部星战后传留下了许多未解之谜，让人一度为导演J.J.艾布拉姆斯捏着一把冷汗。以“坑王”而著称的J.J.，这次面对的恐怕是好莱坞最难填的大坑，稍有不慎就会面对万千粉丝的指责。

  纯粹从填坑角度而言， J.J.这次倒是完成了任务。他在《原力觉醒》埋的伏笔，以及莱恩·约翰逊在《最后的绝地武士》做的铺陈，都确实已在完结篇里一一回答。

  电影的高潮段落眼花缭乱、天马行空，论场面规模堪称星战系列之最，在今年的院线片里可以说无出其右。蕾伊与凯洛·伦的几场光剑和原力对决各有新花样，卷土重来的帕尔帕廷皇帝在片中的表现也不愧西斯尊主之名，让人忍不住喊一声：帕皇万岁！

  ，甚至仿佛可以单独扩展成一个三部曲。而当剧情发展到最后，J.J.也为跨越四十余年的“天行者传奇”画上了一个大大的圆，让一切在浓墨重彩中归于原点。

  这部完结篇在努力调和前两部电影“激进”和“保守”的两种路线，尽量做到让大多数粉丝满意。

  对笔者而言，这一部优秀的电影至少是有趣的。在大量视觉奇观的包裹下，电影的情节核心仍然是蕾伊与凯洛·伦的光暗纠缠。后传最重要的两个角色从敌对到一度联手到再次决裂，这次的新走向无疑令无数影迷记挂。

  J.J.与联合编剧克里斯·特里奥则基于前两部电影的发展，为二人设定了一种极为特殊的原力纽带，令二人的关系进一步深化为对立统一。

  《星球大战》是基于美国神话学家约瑟夫·坎贝尔的理念创作的现代神话，而后传三部曲的特别之处就在于——正派主角蕾伊是约瑟夫·坎贝尔总结出的那类经典人物，需要在冒险旅程中克服重重试炼，最终成长为神话英雄。但贯穿始终的最重要反派凯洛·伦，却并非传统意义中的敌人，而是某一些程度上“粉丝/fans”的化身。

  凯洛痴迷于西斯尊主+外祖父达斯·维达的传说，不知是有意还是无意忽视外祖父最终回归光明面的事实，执着地将自己打造成为维达的模仿品，并一心要“完成他未竟的伟业”。

  更进一步，如果视蕾伊为“品牌/franchise”的象征，那么二人的羁绊便仿佛星战作品与星战迷的羁绊：彼此都希望对方能完全接受自己，却总是在一些关键之处存在鸿沟。

  但无论如何，结论都是有趣的。蕾伊与凯洛的羁绊在《天行者崛起》中有了一个最终的收尾，但戏外星战作品与星战迷的羁绊发展，却难以如戏中那样，在短时间内得到一个明确的解答。毕竟，经过42年发展的“星球大战”，早已脱离乔治·卢卡斯的怀抱，成为迪士尼旗下诸多IP的一员，变成无法随便用几句话界定的复杂存在。

  在20世纪下半叶的好莱坞影史上，最浓墨重彩的一笔就是乔治·卢卡斯创造“星球大战”系列。

  《星球大战》在1977年的横空出世，彻底改变了电影行业的面貌——它让科幻电影不再与廉价和粗糙挂钩；它推动了特效行业的起步，让好莱坞拥有了专攻特效的公司；它影响了整个好莱坞的发展，与《大白鲨》共同开启了大片时代；它甚至其重视周边产品的策略，也成为了商业电影开发的标杆。

  卢卡斯在星战世界杂糅了神话、历史、战争、文化和宗教等诸多元素，甚至其故事核心都并非任何正统的科幻母题，而是扎根于神话传说的“英雄之旅”。所以星战究竟姓“科”还是姓“奇”，还是个“家庭伦理剧”，才总会成为影迷争论的焦点。

  在这个IP诞生的前三十余年间，星战宇宙的命脉一直牢牢掌握在卢卡斯一人手中。他就如同法国新浪潮运动中的“作者”，从影视作品到衍生书籍，大则直接是其意志的体现，小也至少要得到他的首肯。

  我们总会觉得星战曾经是二十世纪福斯的品牌，可它当初其实属于卢卡斯影业，是卢卡斯在好莱坞努力维持独立制片多年的最大结晶，与其说是大片厂的拳头产品，不如说是小作坊的生存命脉。

  就这样在乔治·卢卡斯的“独裁”下，星战在最初的三十余年间发展成为了拥有六部电影、一部动画、数百本小说漫画和诸多电子游戏的庞然大物，俨然是IP经营的成功范例。

  我们常以“国民度”而论，说星球大战系列是美国的《西游记》，但后者终究是人人可用的素材源泉，前者却必须有单一的管理主体。可随着卢卡斯年事渐高，星战宇宙又越发展越大，摆在卢卡斯面前的路便只剩下两条：

  前者是不可能的。星战发展到当今时代，固然版权上仍然实际属于卢卡斯影业，精神上却已经仿佛属于世界各地的粉丝。不继续拓展星战宇宙，无论是对于片方还是对于受众，都在某一些程度上是不可接受的。

  而星战如果要脱离造物主卢卡斯的怀抱，唯一的选择便是交托给总体上有稳定开发能力且注重长远规划的东家。纵观好莱坞六大制片公司，还恰恰是以产业链全面而著称的迪士尼相对合适。

  或许有人会更倾向于发行星战电影多年的二十世纪福斯。可福斯最终也被迪士尼收购，这足以说明一切。

  我们不是卢卡斯肚子里的蛔虫，无从确切得知他卖掉星战时的内心想法。但综合而言，无论你我对迪士尼时代目前的星战是否满意，这都是可能让星战在新时代有所长远发展的最优选择。归根结底，星战虽然一度具备“作者电影”的内在特质，但早已在逐渐发展为“作者”无法全面掌控的存在。

  卢卡斯放手与否只是早晚的问题，而之后的星战注定要走上全然不同的道路，甚至注定要经历一阵坎坷。而作为观众，我们大家可以期待的，就是坎坷早些过去。

  星战后传在影迷心中的定位，大概有一点是可以一致认同的：这是最伤感的星战三部曲，多位老角色和演员在银幕内外永远离去。

  可是伤感过后，终究还要向前看。那么对于星战的未来，我们又该抱有怎样的期待？

  天行者家族的传奇彻底画上句号后，星战宇宙会暂且放慢在大银幕上的脚步。按目前公开的规划，开启全新篇章的下一个三部曲要到2022年末才会与观众见面，不过星战作品在接下来的几年中并不会沉寂，而是会继续在剧集、游戏和出版物等其他媒介活跃。

  电影可以说是星战的创作本位，电视则是最接近电影的媒介。当前最令人眼前一亮的星战作品，恰恰就是一部

  再次证明，以非原力使用者为主角的星战影视作品一样能很精彩。剧中的尤达宝宝，也早已成为新一代人气萌神。

  与此同时，迭戈·卢纳扮演的电影《侠盗一号》男主角卡西安·安多，以及伊万·麦克格雷格扮演的绝地大师欧比-旺·克诺比，都将属于自身个人的剧集。其中后者计划在2020年7月开拍，不出意外在2021年就会登陆Disney+平台。

  也会从明年2月起上线集新内容，给前绝地学徒阿索卡在这段时期的冒险一个完满的收尾。其中阿索卡与达斯·摩尔展开决战的最终高潮，发生地据称正是曼达洛星球，与《曼达洛人》剧集遥相关联也不无可能。

  EA旗下重生工作室上月发售的动作/冒险游戏《星球大战绝地：陨落的武士团》，凭借光剑拼刀等机制，久违地让玩家能化身为游戏角色，深入体会星战世界的魅力。游戏留下了发展空间，令人可以期待打磨得更精致的续作。

  除了设定在《帝国反击战》和《绝地归来》之间的全新《星球大战》和《达斯·维达》连载，以及讲述凯洛·伦黑化经历的《凯洛·伦的崛起》迷你刊等，卢卡斯影业还规划了一个神秘的“闪耀项目”。

  总之，只要你希望继续留在星战宇宙，只要你愿意将视线扩展到大银幕以外，这里总还是会有东西值得你去探索，去挖掘。

  杂七杂八聊了这么多，说到底还是希望我们大家能够放平心态。毕竟喜欢任何东西的最大意义都在于从中获得很多快乐，星战自然也不例外。

  哪部作品、哪种媒介都并非唯一绝对，兴味索然便出坑，兴致又起便回坑，不以一种选择拘泥自己，方是原力的正道。

  这是一篇10年+星战老粉的观后感，读完，我十分能理解老粉的佛系心态：走天家的传奇翻篇儿了，但星战神话远未落幕。昨天在朋友圈看到一句：银河系哪有什么岁月静好，只不过天行者一家在负重前行。但我觉得应该改成：银河系哪有什么岁月静好，但负重前行的，绝不只有天行者一家。正所谓 Space, the final frontier，后天行者时代，SW这个灿烂宇宙，还有非常多值得你去探索。朋友，买张票吧。

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